26 Mai 2018 – Canto Doble

Le Samedi 26 Mai 2018, à l’Église Luthérienne de l’Ascension, 20 heures:

Collaboration entre le Duo Denisov et l’Ensemble Regards pour le concert CANTO DOBLE.

Saxophone: Carl-Emmanuel FISBACH
Violoncelle: Jeanne MAISONHAUTE

PROGRAMME

Matthieu BONILLA – Zinc sous pas glissés

Edison DENISOV – Sonate pour saxophone et violoncelle

Victor IBARRA – Contrapunto urbano

Pedro GARCIA-VELASQUEZ – Remos

Juan ARROYO – Seliox (création/commande de Radio France)

INFORMATIONS

Samedi 26 Mai 2018, 20h

Église Luthérienne de l’Ascension

47 rue Dulong, 75017 PARIS

Tarifs: 12E / 8E

Avec le soutien de Radio France et de la Sacem.

Juan ARROYO sur France Musique

SELIOX, cinq interludes pour saxophone baryton sans bec et violoncelle.

Diffusion dans l’émission « Création Mondiale » sur France Musique avec Anne Montaron, du lundi 12 février au vendredi 16 février à 13h55 et à Minuit. Diffusion d’un interlude par jour.

Le 17 février à 23h, programme d’une heure consacré au travail de Juan ARROYO, ainsi que la diffusion intégrale de la pièce SELIOX.
Interprètes: duo Denisov (Jeanne Maisonhaute et Carl-Emmanuel Fisbach)

Création Mondiale : podcast et replay sur France Musique
https://www.francemusique.fr/emissions/creation-mondiale

À propos de l’œuvre:

« En relisant les Métamorphoses d’Ovide, j’ai rêvé d’un instrument capable de se transformer lui même dans le temps, tel un visage sonore et chimérique. Syrinx a ainsi nourri mon imaginaire et fait résonner dans ma mémoire l’écho de mon premier instrument: la flûte de Pan, connue en Amérique Latine sous le nom de zampoña o siku. Comment ne pas rester indifférent à cette sonorité qui a donnée voix à mes premières inventions d’enfance? Ce rêve m’a guidé vers l’écriture d’un duo pour saxophone et violoncelle qui ne cesse de se métamorphoser, à l’image de Syrinx, transformé en roseau pour échapper au dieu Pan et conserver sa liberté. Chaque interlude de Seliox est une oscillation entre l’être et le devenir. »

(Juan Arroyo)

15e EDITION DE LA SEMAINE DU SON Nouvelle Aquitaine avec l’Ensemble REGARDS

L’Ensemble REGARDS, la Compagnie Vahram ZARYAN, le Conservatoire à Rayonnement Départemental Pau-Béarn-Pyrénées, la Médiathèque Intercommunale André Labarrère, participent à la quinzième édition de la Semaine du son.

Cet évènement national est l’occasion de faire découvrir au public des compositeurs particulièrement sensibles au phénomène sonore raffiné, inouï, spatialisé, introspectif.

Le vendredi 26 janvier à 12H30 à la Médiathèque Intercommunale André Labarrère, puis le lundi 29 janvier à l’Auditorium des Réparatrices à 19h, les élèves du Conservatoire à Rayonnement Départemental Pau-Béarn-Pyrénées participeront à deux concerts. Ils interpréteront des pièces en relation avec l’une des œuvres les plus importantes du XXe siècle « Dialogue de l’ombre double » pour clarinette et dispositif électronique, dédiée à Luciano Berio et écrite par Pierre Boulez en 1985.

Une nouvelle œuvre de Vincent TROLLET, Figura II, co-commande de la SACEM et de la Communauté d’Agglomération Pau-Béarn-Pyrénées sera jouée à cette occasion.

Le mercredi 31 janvier à 19h30, l’Ensemble REGARDS donnera le programme de concert « Regards Doubles » avec des œuvres de Michael LEVINAS, Hiromi WATANABE et Pierre BOULEZ à l’Auditorium des Réparatrices.

Enfin, le samedi 3 février à 14h30, le spectacle, Oblique, Cycle 1 Attracteur Etrange, présenté par l’Ensemble REGARDS et la Compagnie Vahram ZARYAN à l’Auditorium de la Médiathèque André Labarrère clôturera la Semaine du son, une semaine riche en découvertes et rencontres.

Plus d’informations sur tous ces évènements en consultant le site de la Semaine du Son :
http://www.lasemaineduson.org/pau-1486

Réservation obligatoire auprès du Conservatoire au 05 59 98 40 47 et à la MIAL au 05 47 05 10 00


OBLIQUE’ |Cycle 1 | ATTRACTEUR ETRANGE

Ensemble Regards avec Compagnie Vahram Zaryan

PERFORMANCE – MUSIQUE CONTEMPORAINE
Librement inspiré de poèmes de Frédéric PARCHEMINIER

Le Jeudi 23 Novembre à 20h
Atelier du Plateau, 5 rue du Plateau, 75019 PARIS

Oblique Cycle 1 est une œuvre essentiellement performative et sonore.

A l’origine du projet, Vahram Zaryan, chorégraphe et performer, a proposé à un groupe d’artistes le thème de l’ « Oblique ». Frédéric Parcheminier a alors écrit les textes, Vincent Trollet une musique originale pour un accordéon à quarts de ton avec dispositif électroacoustique. Vahram Zaryan en collaboration avec le compositeur Vincent Trollet ont mis en scène un quatuor composé de deux musiciens, d’un performer et un acrobate aérien.

La performance Oblique Cycle 1 nous invite à parcourir un chemin intérieur : l’idée fixe, le trouble et la tentation. Sur la scène, leurs inclinations et déséquilibres provoquent une cohabitation inattendue : attracteur étrange, oblique sensible, aller, le bal des ondes. Ainsi, le corps, le son et les mots, s’associent et se rencontrent pour faire naître un dialogue entre les arts.

La Compagnie Vahram Zaryan crée des spectacles de mime contemporain et des performances en France et à l’étranger. L’Ensemble Regards est un ensemble de musique contemporaine. Oblique Cycle 1, soutenu par Est Nova Production, est le fruit du rapprochement de ces deux structures avec une préoccupation commune, la recherche et la création interdisciplinaire.

Musique: Vincent TROLLET
Mise en scène et scénographie: Vahram ZARYAN
Informatique musicale: Hiromi WATANABE
Vidéo: Auguste DIAZ
Lumière: Loïc SAMSON
Conseil dramaturgique : Laurent MUHLEISEN
Collaborations artistiques : Karen HAKOBIAN

Avec: Pauline NADOULEK, Jérôme AUBERT (acrobates aériens), Vahram ZARYAN (performer, mime contemporain) Jean-Etienne SOTTY (musicien, accordéoniste), Hiromi WATANABE (musicienne, électro-acoustique)

Production: Cie Vahram Zaryan, Est’ Nova Production.
Coproductions: Atelier du Plateau à Paris (Scène Nationale de Quartier)
Partenariats: Ensemble Regards

OBLIQUE’ Cycle 1 est soutenu par la DRAC Ile-de-France, La Ville de Paris, Spedidam, Sacem, Le FCM, Institut Martin Luther. Avec l’aide d’Arcadi Île-de-France, dans le cadre des Plateaux solidaires.

Journées Européennes du Patrimoine

Nom de votre événement :
OBLIQUE | Cycle 1 | Attracteurs étranges

Date de l’événement :
Journées Européennes du Patrimoine
Samedi 16 septembre 2017 à 20h30

Type d’événement (concert, performance, installation, atelier etc.) :
Alliant musique contemporaine avec des chants d’Arménie, Oblique est une performance musicale avec un accordéoniste, dispositif électroacoustique et un performer. La performance sera précédée d’une conférence donnée par le Pasteur Alain Joly.

Lieu de l’événement :
Eglise Luthérienne de l’Ascension
47 rue Dulong 75017 PARIS

Distribution:

OBLIQUE | Cycle 1 | Attracteurs étranges
Ensemble REGARDS et Compagnie Vahram ZARYAN
Composition : Vincent TROLLET
Mise en scène et performer : Vahram ZARYAN
Accordéon : Jean-Etienne SOTTY
Réalisatrice en informatique Musicale : Hiromi WATANABE
Vidéo : Auguste DIAZ

En partenariat avec l’Institut Martin Luther


http://institutluther.com

Concert Panorama

L’Ensemble REGARDS organise en concertation avec une équipe d’enseignants du Conservatoire Pau-Béarn-Pyrénées des ateliers destinés aux élèves en leur permettant de pratiquer le répertoire de la musique mixte et les initier à la musique acousmatique. Une restitution sous la forme d’un concert aura lieu à l’issue des ateliers.

Date de l’événement :
Mardi 27 juin 2017, 20h

Lieu de l’événement :
Auditorium des Réparatrices
Conservatoire à Rayonnement Départemental à Pau
Rue des Réparatrices
64000 PAU

Programme de concert:

Jean-Claude RISSET, Mixte pièce pour flûte et bande
Jonathan HARVEY, Melodia pour violoncelle et dispositif électronique live
Jean-Claude RISSET, Diptère pour saxophone alto et bande
Grégoire LORIEUX, Branche pour violon et dispositif électronique live
Hiromi WATANABE, L’Immoral,  pièce acousmatique
Philippe LEROUX, Air pour clarinette et percussion
Vincent TROLLET, Figura I – II – III, trois miniatures pour clarinette et piano préparé [Co-commande SACEM et Communauté d’Agglomération Pau-Béarn-Pyrénées]

Musiciens/ Artistes principaux :
Vincent TROLLET | Compositeur et intervenant
Hiromi WATANABE| Compositrice et RIM

avec soutien de la SACEM et de la Communauté d’agglomération Pau-Béarn Pyrénées


KARURA

Création mondiale de la pièce de scènes de Keita Matsumiya, « KARURA » pour musique électroacoustique, danse et lumière au Festival Dance Box 2017, le 31 mars à Paris. Avec la collaboration de danseuses, Mai Ishiwata et Azusa Takeuchi, RIM de Hiromi Watanabe et régisseur de Margaret Olliveaux. Venez nombreux!!!

Il s’agit d’une œuvre scénique musicale inspirée d’un épisode de la vie du dieu Garuda, créature homme-oiseau faisant son apparition dans l’épopée hindouiste Mahabharata. De nombreux événements de la mythologie, comme le conflit entre Vinata et Kadru, ou bien l’engagement de Vishnou avec Garuda, sont représentés à travers la danse de Mai Ishikawa et Azusa Takeuchi, sur la musique électronique de Keita Matsumiya.

Projet au Festival Dance Box 2017
Musique et concept : Keita Matsumiya
Danse : Mai Ishikawa et Azusa Takeuchi
Technique : Hiromi Watanabe
Lumière : Margaret Olliveaux
Production : Ensemble Regards
Soutien : SACEM

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Tarif : 9€
Réservation : +33 1 44 76 06 06 / resa@tenri-paris.com
Réservation obligatoire

Lieu : Espace Culturelle Bertin Poirée
Adresse : 8-12, rue Bertin Poirée 75001 Paris
Métro : Châtelet, Pont-Neuf
Téléphone : 01 44 76 06 06
E-mail : bertin.poiree@tenri-paris.com

Info : http://www.tenri-paris.com/j/art/festival.html

Regards Alternés

Le 6 février 2017 19h30
Auditorium de la Cité internationale des arts

Entrée libre, dans la limite des places disponibles

Lieu de l’événement :
Auditorium à la Cité Internationale des Arts, 18 rue de l’Hôtel de Ville, 75004 Paris

PROGRAMME :
Regards-Alternés est une série de deux concerts où l’Ensemble REGARDS dévoile l’univers artistique de trois jeunes compositeurs résidents à la Cité Internationale des Arts à Paris. Dans Regards- Alternés#1, c’est avec deux œuvres pleines de virtuosité, Sequenza VIII Luciano BERIO et Etudes en Alternance de Frédéric DURIEUX, que nous avons conçu ce programme.

Luciano BERIO – Sequenza VIII, pour violon seul (9 min)
LanQing DING – Death of butterfly, pour flûte, clarinette en Sib, alto et violoncelle (8 min)
Gonzalo BUSTOS – Échappée d’étincelles, pour flûte, clarinette en Sib, piano, violon, violoncelle(6 min)
Sivan ELDAR – Tarr, pour flûte, clarinette en La, piano, violon, violoncelle (7 min)
Frédéric DURIEUX – Etudes en Alternance, pour flûte, clarinette en sib, piano, violon, alto, violoncelle (20 min)

Direction : Julien Bénéteau
Flûte : Amélie Feihl
Clarinette : Paul Dujonquoy
Piano : Jacques Comby
Violon : Aya Kono
Alto : Elodie Gaudet
Violoncelle : Marie Ythier

Régie audio-visuelle : Keita Matsumiya et Hiromi Watanabe

OUTRE REGARDS

le 18 novembre, 20h à l’Eglise Luthérienne de l’Ascension

47 rue Dulong, 75017 Paris
Tarif : 8/10 euros – Réservation par mail : ensemble.regards@gmail.com

Face aux impressions de fragmentation de notre monde, la production des artistes témoigne aujourd’hui d’une parole dont nous ressentons un tiraillement intérieur : l’interrogation de sa propre identité, la recherche de nouveaux moyens d’expressions, l’importance de l’art comme lien social. Serait-ce alors un tournant qui permettrait les conditions d’émergence de nouvelles formes de syncrétisme et d’ hybridations ? Dans le concert que nous avons intitulé Outre-Regards, nous avons tenté de donner un aperçu de quelques-unes des formes possibles d’hybridation. Des regards, ceux de compositeurs, sont posés sur « l’hybride », tant sur le plan technologique qu’esthétique.

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Programme :
Luis VELASCO ­PUFLEAU, Utopia (création), pour guitare hybride (10 minutes)
Juan ARROYO, Saynatasqa, pour violoncelle hybride. (10 minutes)
Carlos de CASTELLARNAU, Polyptyque ( création), pour duo hybride – guitare hybride et violoncelle hybride. (7 minutes)
Keita MATSUMIYA, Déviation I (création), pour violoncelle et guitare (20 minutes)
– Juan ARROYO, SOQOS (création), pour guitare hybride. (22 minutes)

Durée: 1h10 sans entracte

Jeanne Maisonhaute, violoncelle, violoncelle-hybride

Jeanne Maisonhaute

Jeanne Maisonhaute reçoit ses premières leçons de violoncelle dès l’âge de six ans au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison dans classe d’Elisabeth Ley-Chenivesse, et poursuit ses études auprès de Philippe Bary au Conservatoire « Paul Dukas » à Paris. En 2000, elle reçoit la Médaille d’Or de la Ville de Paris. Après une rencontre décisive avec Marie Hallynck, elle part étudier dans sa classe au Conservatoire Royal de Bruxelles et y obtient en juin 2005 son diplôme avec la Plus Grande Distinction. Admise dans la classe de Raphaël Wallfisch à la Hoschchule Musik und Theater de Zürich, elle y obtient le diplôme de Soliste en juin 2007.
Elle reçoit en 1999 le 1er Prix du concours du «Royaume de la Musique de Radio France», en 2000 le 1er Prix du Concours International de Woluwe St-Pierre, en 2005 le Prix Fely Wasel au Conservatoire Royal de Bruxelles, et en 2006 le Prix « Most Promizing Participant » au Concours International de Violoncelle Aram Katchaturian (Arménie). Elle est lauréate de la Belgian Fondation For Young Soloists en Belgique. En 2008, elle se lie à l’Ensemble Musiques Nouvelles et en 2010, elle rejoint le quatuor Tana pour s’y consacrer pleinement.

Au cours de nombreuses ‘master classes’, elle reçoit les conseils d’Edmond Baert, Boris Baraz, Wolfgang Boettcher, Lluis Claret, Frans Helmerson, Oleg Kogan, Philippe Muller, Martti Roussi, Jiang Wang, Tsuyoshi Tsutsumi. En musique de chambre, elle a travaillé avec André Siwy, Thomas Kakuska , Xavier Gagnepain, Olga Sitkovetsky, le quatuor Artémis, … Ces dernières années, elle a été invitée à jouer en concert en Italie, en Suisse, en France et en Belgique.

Luis Velasco Pufleau, guitare, guitare-hybride

Luis_Velasco-PufleauGuitariste, compositeur et musicologue, Luis Velasco Pufleau a étudié la guitare, l’improvisation, la musique de chambre contemporaine et la composition électroacoustique aux conservatoires de Bordeaux, Agen et Paris XVI. Docteur en musique et musicologie à l’Université Paris-Sorbonne, il poursuit le cursus de doctorat en Interprétation musicale (guitare) à l’Université Nationale Autonome du Mexique (UNAM).
Ses œuvres ainsi que ses recherches explorent les rapports entre la musique et le politique, la façon dont les sons existent au monde et le transforment, notamment par le biais d’œuvres mixtes. Ancien chercheur post-doctorant à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS, Paris), il est actuellement chercheur à l’Université de Salzbourg.
En tant que guitariste, il a travaillé avec des compositeurs tels que Leo Brouwer, Félix Ibarrondo, Jean-Yves Bosseur, Benoît Albert, Eduardo Garrido et Juan Arroyo. Passionné d’improvisation et de musique contemporaine, il a développé un langage propre en tant que compositeur, improvisateur et interprète.

Le site internet de l’Ensemble Regard : ensembleregards.com

Soutien pour le projet : SACEM

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Un pájaro en mí

CONCERT LUNDI 30 MAI 2016 à 19H30

CITE INTERNATIONALE DES ARTS
18, rue de l’Hôtel de ville, 75004 Paris
Auditorium Edmond Michelet
Entrée libre

jeanne16

Jeanne Maisonhaute (France)
Violoncelliste

Depuis 2014, le Président de la République et le gouvernement ont impulsé un évènement qui met à l’honneur, chaque année, les relations de la France avec l’Amérique Latine et les Caraïbes; sous la forme d’une Semaine culturelle. La Cité internationale des arts s’inscrit dans la Semaine de l’Amérique Latine et des Caraïbes 2016 avec les concerts, de Darline Desca (Haïti) et de l’Ensemble Regards.

L’Ensemble REGARDS est né de la rencontre de six compositeurs: Juan Arroyo, Carlos de Castellarnau, Florent C. Darras, Keita Matsumiya, Vincent Trollet et Hiromi Watanabe. Issus du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et de la Haute Ecole de Musique de Genève, c’est à l’IRCAM qu’ils se rencontrent en 2011. Placé sous la direction musicale de Julien Bénéteau depuis l’année 2014, l’ensemble développe un répertoire original et novateur.

« Un pájaro en mí » sera l’occasion de partir pour un voyage poétique, visuel et sonore; alliant l’hybridation sonore, la poésie, le graphisme et la création lumière. Ce voyage sera guidé par la violoncelliste française Jeanne Maisonhaute accompagnée de son TanaCello (violoncelle hybride), des «partitions modulaires» créées par le plasticien Vincent Raffin et la création lumière de Keita Matsumiya.

De la Musique concrète instrumentale de Helmut Lachenmann au Réalisme sonore magique de Juan Arroyo, les univers riches et raffinés de Luis Naón, Claude Ledoux, Stefano Gervasoni, Victor Ibarra et Marco Suarez-Cifuentes se mêlent, s’entrelacent et dialoguent avec les poèmes du poète argentin Juan Gelman (1930-2014).

Programme :
– Helmut Lachenmann, Pression (Allemagne)
– Luis Naon, Gelmanianas (Argentine)
– Claude Ledoux, Etudes pour violoncelle (Belgique)
– Marco Suarez-Cifuentes, Kärlek Splittring 1 (Colombie)
– Victor Ibarra, Estudio sobre un paisaje sonoro (Mexique)
– Stefano Gervasoni, Vigilia (Italie)
– Juan Arroyo, Saynatasqua (Pérou)

Le site internet de l’Ensemble Regard : ensembleregards.com

Soutien pour le projet : SACEM

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