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5 et 6 Octobre 2018 – Festival Vertixe Sonora:…

Vendredi 5 et Samedi 6 Octobre 2018 – OBLIQUE CYCLE 1

Inclut « Aquae » de Hiromi Watanabe

 

Vendredi 5 Octobre 2018, 12:30 : Répétition Générale ouverte au jeune public
Festival Vertixe Sonora 2018
Sala de Exposicións da sede de Afundación
Pontevedra, ESPAGNE

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Samedi 6 Octobre 2018, 20:00: Représentation Publique
Festival Vertixe Sonora 2018
Sala de Exposicións da sede de Afundación
Pontevedra, ESPAGNE

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L’Ensemble Regards et la Compagnie Vahram Zaryan se sont réunis pour faire découvrir par la musique contemporaine, le mime et le texte, une recherche sur le concept de l’oblique. Librement inspiré par des poèmes de Frédéric Parcheminier, le spectacle « Oblique cycle 1- Attracteur Etrange » – est une performance interprétée par un quatuor spécial : deux musiciens et deux performers. Dans Oblique cycle 1, l’accordéon est tour-à-tour le double du performer et de l’acrobate aérienne, hybride avec l’électronique live, et plus intime avec des arrangements de chants venus d’Arménie, de Galice et de Pologne. Dans le concert « Ritual », trois œuvres des compositeurs Daniel Alvarado Bonilla, Giulia Lorusso et Vincent Trollet dévoileront toute la richesse sonore de l’accordéon microtonal avec son extension électroacoustique. Enfin, c’est avec la pièce acousmatique de la compositrice Hiromi Watanabe « Aquae » que nous avons imaginé une danse aérienne et qu’interprètera sur un tissu l’artiste de cirque contemporain, Pauline Nadoulek. Par ces spectacles et ce concert, l’ensemble Regards présentera ainsi la variété de la scène musicale contemporaine française.

OBLIQUE’ |Cycle 1 | ATTRACTEUR ETRANGE

Musique: Vincent TROLLET

Conception et mise en scène : Vahram ZARYAN

Informatique musicale: Hiromi WATANABE

Vidéo: Auguste DIAZ et Vahram ZARYAN

Lumière: Cédric HENNERE

Conseil dramaturgique : Laurent MUHLEISEN

Collaborations artistiques : Karen HAKOBIAN

Avec: Pauline NADOULEK,  Vahram ZARYAN (performer, mime contemporain) Jean-Etienne SOTTY (musicien, accordéoniste), Victor HUGUENIN (musicien électro-acousticien)

Production et administration : Florent BRACON et Jana JASENKOVA

Production: Compagnie Vahram Zaryan et Ensemble Regards

Diffusion : Est’ Nova Production.

Coproduction: Atelier du Plateau à Paris (Scène Nationale de Quartier)

 

OBLIQUE’ Cycle 1 est soutenu par la DRAC Ile-de-France, La Ville de Paris, Spedidam, Sacem, Institut Martin Luther. Avec l’aide d’Arcadi Île-de-France, dans le cadre des Plateaux solidaires.

 

 

  

4 Octobre 2018 – Festival Vertixe Sonora

Jeudi 4 Octobre 2018 – RITUAL

Jeudi 4 Octobre 2018, à 20h00
Festival Vertixe Sonora 2018
Casa das Campás
Pontevedra, ESPAGNE

Daniel ALVARADO BONILLA: RITUAL III, pour accordéon

Giulia LORUSSO: CON MOTO , pour accordéon microtonal et dispositif électronique en temps réel.

Vincent TROLLET: OBLIQUE’ – suite, pour accordéon microtonal et dispositif électronique en temps réel

Avec:

Jean-Etienne SOTTY, Accordéon

Victor HUGUENIN, Réalisateur en Informatique Musicale

L’Ensemble Regards et la Compagnie Vahram Zaryan se sont réunis pour faire découvrir par la musique contemporaine, le mime et le texte, une recherche sur le concept de l’oblique. Librement inspiré par des poèmes de Frédéric Parcheminier, le spectacle « Oblique cycle 1- Attracteur Etrange » – est une performance interprétée par un quatuor spécial : deux musiciens et deux performers. Dans Oblique cycle 1, l’accordéon est tour-à-tour le double du performer et de l’acrobate aérienne, hybride avec l’électronique live, et plus intime avec des arrangements de chants venus d’Arménie, de Galice et de Pologne. Dans le concert « Ritual », trois œuvres des compositeurs Daniel Alvarado Bonilla, Giulia Lorusso et Vincent Trollet dévoileront toute la richesse sonore de l’accordéon microtonal avec son extension électroacoustique. Enfin, c’est avec la pièce acousmatique de la compositrice Hiromi Watanabe « Aquae » que nous avons imaginé une danse aérienne et qu’interprètera sur un tissu l’artiste de cirque contemporain, Pauline Nadoulek. Par ces spectacles et ce concert, l’ensemble Regards présentera ainsi la variété de la scène musicale contemporaine française.

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19 Juin 2018 – Arco-Voltage à la Fondation Scelsi

ARCO-VOLTAGE

Date et Horaire : 19 Juin 2018 à 20H30
Lieu : Fondation Scelsi
Adresse : FONDATION SCELSI, Via di S. Teodoro, 8, 00186 Roma RM
Lien : http://www.scelsi.it

Programme :
David ACHENBERG, Bleu ébène (2016)
Johann Sebastian BACH, Sonate pour violon solo n•1 (1720)
Giacinto SCELSI, Divertimento 3, 1er mouvement (1955)
Niccolò PAGANINI, Caprice n•6 (1802-1817)
Salvatore SCIARRINO, Caprice n•1 (1976)
Juan ARROYO, Saynatasqa (première mondiale de la version pour violon)

Avec Antoine MAISONHAUTE, violoniste

Antoine Maisonhaute présentera un concert à la Fondation Scelsi à Rome avec la première mondiale de Saynatasqa, pour TanaViolon, (Violon hybride) composée par Juan Arroyo. Ce concert est coproduit par le collectif TANA et l’Ensemble REGARDS.

Réalisé avec l’aide de la Villa Médicis, de la Fondation Scelsi, du ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Hauts de France, de la Spedidam et de la SACEM.

 

Antoine MAISONHAUTE

Antoine Maisonhaute est le violoniste fondateur du Quatuor Tana ainsi que le violoniste de l’ensemble Multilatérale.

Antoine commence le violon à l’âge de huit ans au Conservatoire National Régional de Rueil-Malmaison dans la classe de Liliane Caillon. Il y obtient une Médaille d’Or puis un Prix d’Excellence à l’unanimité. Parallèlement, il obtient les premiers prix à l’unanimité de musique de chambre, de formation musicale ainsi que d’analyse. Dans la classe de Guy Comentale, il obtient un prix de virtuosité à l’unanimité. En 1996, il remporte le troisième Prix (lauréat) du Concours International Jean-Sébastien Bach.
Il poursuit ses études en Belgique, au Koninklijk Conservatorium de Brussel. En 2006, il y obtient un Master avec Distinction (classe de K. Sebestyen et M. Kowalski) et cette année là, il est également lauréat premier Prix au concours Hansez-Castillon.

Juan ARROYO

Né à Lima, au Pérou, Juan Arroyo suit des études de composition aux Conservatoires de Lima et de Bordeaux puis au Conservatoire Nationale Supérieur de Musique et Danse de Paris. Il approfondit ses connaissances musicales lors de formations telles que Voix Nouvelles et le Cursus IRCAM. Il a été guidé par d’éminents compositeurs tels que Brian Ferneyhough, Heinz Holliger, Henri Pousseur, Kaija Saariaho, Mauricio Kagel, Michael Levinas, Luis Naón et Stefano Gervasoni.
Ses travaux sont récompensés par de nombreuses distinctions à l’instar du prix de la Fondation Francis et Mica Salabert en 2013 et du prix de l’Académie de beaux-arts de l’Institut de France en 2015. Il reçoit de prestigieuses commandes du Ministère de la Culture, Radio France, Centre Henri Pousseur, SACEM, de L’Ensemble Proxima Centauri et du Quatuor Tana. Ses œuvres sont régulièrement jouées par d’éminents ensembles et interprètes tels que l’Ensemble Intercontemporain, l’Itinéraire, Linea, LAPS, L’Arsenale, Regards, Sonido Extremo, Feedback, l’Orchestre National du Pérou, Vertixe Sonora, Claude Delangle, Jeanne Maisonhaute, Antonio Politano et Maribé Charrier. Sa musique est diffusée dans des festivals de renom comme le Festival Ars Musica, Archipels, Cervantino, La Chaise-Dieu, Manca, Mixtur, Rhizome, Transit Festival et ¡Viva Villa!
Compositeur en résidence au Centre Henri Pousseur (2014), à l’IRCAM (2015), membre de l’Académie de France à Madrid, Casa de Velazquez (2016/2017), compositeur en résidence au Centre de Création Musicale Art Zoyd (2017), il est membre de l’Académie de France à Rome, Villa Médicis pour l’année 2017/2018.
Son travail de composition s’articule autour du Réalisme Sonore Magique à travers les différents techniques d’hybridation sonore. En effet, en 2014, il entame une étape fondamentale de son travail artistique avec la construction de nouveaux instruments capables de transmuter leur son, les TanaInstruments. Cela lui a permis d’hybrider les indices perceptuels des sons afin de révéler la nature évocatrice et irrationnelle de leur substance, jusqu’à les rendre parfois énigmatiques.
La singularité de son œuvre réside dans ces jeux de déplacement, de mouvement entre une écoute causale et une écoute réduite, passant par de nombreux états intermédiaires de perception. Juan Arroyo explore ces différents degrés en floutant progressivement les sources sonores à la manière d’un photographe ou d’un cameraman, nous faisant ainsi voyager du concret vers l’abstrait, de la matérialité vers l’immatérialité, par le jeu de la mise au point de son objectif.

26 Mai 2018 – Canto Doble

Le Samedi 26 Mai 2018, à l’Église Luthérienne de l’Ascension, 20 heures:

Collaboration entre le Duo Denisov et l’Ensemble Regards pour le concert CANTO DOBLE.

Saxophone: Carl-Emmanuel FISBACH
Violoncelle: Jeanne MAISONHAUTE

PROGRAMME

Matthieu BONILLA – Zinc sous pas glissés

Edison DENISOV – Sonate pour saxophone et violoncelle

Victor IBARRA – Contrapunto urbano

Pedro GARCIA-VELASQUEZ – Remos

Juan ARROYO – Seliox (création/commande de Radio France)

INFORMATIONS

Samedi 26 Mai 2018, 20h

Église Luthérienne de l’Ascension

47 rue Dulong, 75017 PARIS

Tarifs: 12E / 8E

Avec le soutien de Radio France et de la Sacem.

Juan ARROYO sur France Musique

SELIOX, cinq interludes pour saxophone baryton sans bec et violoncelle.

Diffusion dans l’émission « Création Mondiale » sur France Musique avec Anne Montaron, du lundi 12 février au vendredi 16 février à 13h55 et à Minuit. Diffusion d’un interlude par jour.

Le 17 février à 23h, programme d’une heure consacré au travail de Juan ARROYO, ainsi que la diffusion intégrale de la pièce SELIOX.
Interprètes: duo Denisov (Jeanne Maisonhaute et Carl-Emmanuel Fisbach)

Création Mondiale : podcast et replay sur France Musique
https://www.francemusique.fr/emissions/creation-mondiale

À propos de l’œuvre:

« En relisant les Métamorphoses d’Ovide, j’ai rêvé d’un instrument capable de se transformer lui même dans le temps, tel un visage sonore et chimérique. Syrinx a ainsi nourri mon imaginaire et fait résonner dans ma mémoire l’écho de mon premier instrument: la flûte de Pan, connue en Amérique Latine sous le nom de zampoña o siku. Comment ne pas rester indifférent à cette sonorité qui a donnée voix à mes premières inventions d’enfance? Ce rêve m’a guidé vers l’écriture d’un duo pour saxophone et violoncelle qui ne cesse de se métamorphoser, à l’image de Syrinx, transformé en roseau pour échapper au dieu Pan et conserver sa liberté. Chaque interlude de Seliox est une oscillation entre l’être et le devenir. »

(Juan Arroyo)